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QUI SUIS-JE ?
Prémices
Je suis née à Nancy en 1992, je vis et travaille à Marseille depuis 2018, où se trouve mon atelier.
Dès le plus jeune âge, dans mon esprit, ma voie était déjà tracée : je voulais devenir dessinatrice, et, plus particulièrement, je rêvais de créer des animations Disney.
J’ai étudié les arts appliqués à l'école Olivier de Serres, puis plus précisément le design textile à l’école Duperré à Paris. J’ai ensuite été attirée par le monde de l’illustration et je me suis orientée vers l’Académie des Beaux-Arts de Bruxelles. En Belgique, j’ai l’impression que j’ai vraiment trouvé ma voie artistique : je me sentais en phase avec l’idée de marier sans hiérarchisation le monde de l’illustration, de la bande dessinée et de l’art contemporain.
Encore aujourd’hui, cette idée infuse largement mes éditions : créer des images qui ont du sens, dans une mouvance contemporaine, voilà mes préoccupations principales.
Le chemin vers l’auto-édition
L’idée de créer en toute indépendance, afin d’exprimer mon univers de la manière la plus sincère possible m’est toujours apparue comme mon option préférée.
Souhaitant partager mon travail d’une façon directe, singulière et concrète, j’ai naturellement envisagé la voie de l’auto-édition, tout en restant ouverte à la possibilité de collaborer avec des éditeurs et des galeries.
J’ai imprimé mes premières risographies, « La Petite Sirène », « Le Petit Chaperon Rouge » et « Alice » en 2019. J’ai commencé à proposer ces tirages en ligne, puis à des galeries et boutiques, et à tenir un stand de prints sur des marchés d’artistes.
J’aime exposer dans des lieux qui court-circuitent le chemin traditionnel de l’art. Tenir un stand dans l’espace public et voir les réactions des passants à mes images est l’une de mes grandes joies. J’ai à cœur de rendre l’acquisition d’une pièce d’art accessible, tout en vous proposant des tirages originaux de qualité supérieure : en édition limitée, signés et numérotés, pensés et imprimés avec soin.
Mes inspirations
• L'univers aquatique
Vous l'aurez sûrement remarqué : l'univers aquatique est omniprésent dans mes dessins. Je suis fascinée par la beauté de cet élément, sa transparence, ses reflets et ses nuances de bleu mouvantes. Mais aussi par les symboliques et sensations auxquelles il nous renvoie : l'eau est insaisissable, enveloppante, la mer est infinie, changeante. Dans l'eau, on peut aussi voir son reflet. Et, justement, mes images sont des invitations à l'introspection.
La figure de la sirène fait un pont entre mon attrait pour l’eau et ma passion pour l’univers des contes de fées.
• Les contes de fées
J’immisce des personnages de contes dans des décors contemporains et quotidiens. En « prenant notre place », les princesses et sirènes expriment une part de nous et nous rappellent avec nostalgie à notre enfant intérieur. Passionnée par les univers préfabriqués comme les parcs Disneyland, je m’amuse à décaler ces petits mondes parfaits pour les rendre plus ambivalents, plus humains.
Le fait de choisir des princesses n'est pas anodin : cela questionne les modèles à l'origine de notre construction en tant que femme et nos possibilités d'émancipation.
• Féminin et surréalisme
La figure féminine est omniprésente dans mon travail. Une dimension autofictionnelle qui recoupe des préoccupations liées au féminisme et au self-care. Je suis inspirée par des artistes comme Frida Kahlo ou Louise Bourgeois. Corps et nature se retrouvent associés dans un univers surréaliste, exprimant symboliquement une forme de libération.
Naissance des images
Pour créer une image, je pars de mes sujets d’inspiration et je me mets en recherche d’une hybridation inattendue. J’essaie de trouver un mélange entre surprise, émotion, ouverture réflexive et force graphique. Idée et croquis sont intimement liés, et m’amènent à la réalisation d’un dessin, que je crée sur le logiciel illustrator.
J'ai besoin de modèles en photographies et me prends souvent en photo moi-même. Ma technique est le dessin vectoriel, qui me permet de déplacer les formes et de changer les couleurs tout au long du processus. Je tends vers un rendu minimaliste et graphique, qui ne figure que l’essentiel, pour laisser toute la place aux vagabondages de l’imaginaire.
Car, ce qui est central dans mon travail, c’est sa portée symbolique, et je cherche avant tout la manière la plus juste de la faire émerger.
Éditions limitées
Mes tirages ne sont pas des reproductions, le processus de création de l’image étant intrinsèquement lié à sa future impression. Ainsi l’œuvre n’existe réellement qu’une fois qu’elle est imprimée sur le papier, et chaque exemplaire d’une édition constitue une partie de « l’œuvre originale », correspondant à l’édition dans son ensemble.
Toutes les œuvres que j’édite sont numérotées et signées à la main. Une édition limitée terminée ne peut pas être réimprimée. Elle peut parfois renaître dans une toute nouvelle version colorée ou dans un format très différent.
L’édition limitée vous garantit le fait que vous êtes bien la seule personne à acquérir un numéro de la série. Au fil du temps, des éditions se terminent, d’autres commencent et certaines renaissent d’une manière inédite… Chaque modèle a sa propre histoire qui rencontre la vôtre, et c’est ce qui fait sens pour moi.
Pour en savoir plus sur mon processus de création, je vous invite à visiter mon blog que j’alimente régulièrement. Et pour me rencontrer, retrouvez mes dates de marchés d’artistes sur mon calendrier d’expositions.